Una amplia variedad de muestras y exposiciones con la participación de artistas y curadores de Alemania, Arabia Saudita, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Honduras, Irán, Israel, Italia, México, Perú, Polonia, Puerto Rico, Reino Unido, Rumania, Suecia, Venezuela y Argentina forman parte de una programación rica en contenidos que invitan a pensar el arte en relación con los tiempos modernos y actuales. 

El MUNTREF Sede Hotel de Inmigrantes, Km 0 BIENALSUR de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, cuenta con una serie de muestras e instalaciones site-specific en torno a los ejes curatoriales Tránsitos y migraciones, Modos de habitar, Conciencia ecológica y Políticas del arte.

Bajo el eje curatorial Tránsitos y migraciones, “KIMSOOJA BUENOS AIRES. Capítulo 1: Kimsooja. El encuentro con el otro”, que cuenta con la curaduría de la directora artística de BIENALSUR, Diana Wechsler (ARG), se presentan obras de la artista conceptual Kimsooja (COR). La recuperación de las acciones cotidianas de las mujeres de la sociedad coreana, sus objetos, usos y costumbres forma parte de las mismas, con fuerte hincapié en la actividad de la costura. 

La producción de Kimsooja incluye bottaris, objeto característico del universo femenino en Corea que consiste en un bulto constituido por una manta colorida que envuelve una selección breve de objetos significativos para su poseedora. El bottari no solo es un leit motiv de su trayectoria sino que se resignifica en el encuentro con distintos horizontes culturales. Las performances y sus videos –otro modo de bottari en cuanto “envoltorio” inmaterial– incluyen telas variadas, bottaris y diversos medios para su traslado.

To Breathe, Archive of Mind, Bottari: 2021, Thread Routes y A Needle Woman son algunas de las obras que pueden apreciarse. 

La obra de Kimsooja busca establecer diversos vínculos en diferentes culturas y sociedades en donde ella vive al tiempo que recorre territorios con la serena parsimonia del observador en busca del encuentro con el otro, alejándose de la tradición performática occidental. Su trayectoria en Buenos Aires se presenta íntegra, en forma de capítulos en diversos espacios, tal como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Coreano. 

Dentro del mismo eje, en el marco de las muestras del MUNTREF Sede Hotel de Inmigrantes, se puede ver Entre nosotros y los otros: JUNTOS APARTE, con curaduría de Diana Wechsler (ARG), Benedetta Casini (ITA) y Alex Brahim (COL). Cuenta con los trabajos del Colectivo MO (COL), Francis Alÿs (BEL/ MEX), Daniel Arévalo (COL), Marcos Ávila Forero (FRA), Yosman Botero Gómez (COL), Marcelo Brodsky (ARG), Iván Candeo (VEN), Antonio Caro (COL), Gabriel Castillo (COL), Sergio “Bayo” Durán (COL), Juan Carvajal Franklin (COL), Raimond Chávez (COL) y Gilda Mantilla (PER), Juan Pablo Echeverri (COL), Alexandra Gelis (VEN) y Jorge Lozano (COL), Oier Gil (ESP), Núria Güell (ESP), Matteo Guidi y Giuliana Racco (CAN), Angie Jácome (COL), Khaled Jarrar (PSE), Glenda León (CUB), Carmen Ludene (VEN), Esperanza Mayobre (VEN), Verena Melgarejo Weinandt (DEU-BOL), Daniela Ortiz (PER), Nukanchik People (ECU), Dan Perjovschi (ROU), PSJM (ESP), Adrián Preciado (VEN), Samir Quintero (COL), Lester Rodríguez (HND), Betsabeé Romero (MEX), María Ruido (ESP), Avelino Sala (ESP), Slavs and Tatars (POL/IRN), Barthelemy Toguo (CMR) y Wilmer Useche (COL).

BIENALSUR busca superar fronteras respetando las diferencias con la convicción de que la dimensión cultural es clave para pensar posibles diálogos entre universos sociopolíticos diversos. Tal es el caso de JUNTOS APARTE, un proyecto con el que se trabaja desde 2017. Tuvo su origen en Cúcuta, ciudad ubicada en la frontera de Colombia y Venezuela, donde se pone de manifiesto los intercambios culturales y de saberes entre ambos países.

Por su parte, en los jardines del MUNTREF se presenta Kiosk, del artista Peter Johansson (SWE/DNK) con curaduría de Benedetta Casini (ITA). 

“Es una instalación site specific inspirada en la arquitectura de vigilancia. Johansson señala la semejanza de las populares estructuras con otros usos y performatividades actuales, como los que se dan en los foodtrucks y kioscos de comidas, y dispara reflexiones sobre el valor simbólico de las casillas, el concepto de lo prefabricado y la estandarización de las experiencias. El artista modifica la apariencia original de las garitas, y con ello las funciones asociadas, para generar nuevas experiencias y expectativas” (del texto curatorial).

Panóptico frontera 601 de Nora Ancarola (ARG), con curaduría de Valentín Roma (ESP), retoma el tema de la vigilancia, con alusiones a las investigaciones del filósofo Michel Foucault sobre los dispositivos disciplinarios desde el siglo XVI hasta el XIX, centrando su atención en tres instituciones que articulan el adoctrinamiento social durante la modernidad: la escuela, la clínica y la cárcel. Asimismo hace referencia a la llamada “caseta de los alemanes”, eufemismo con el que se denomina, aún hoy, el búnker de la Gestapo instalado a principios de la Segunda Guerra Mundial en un punto estratégico de Portbou. La exploración de los procesos de militarización fronteriza y la violencia instituida por el poder estatal contra la población migrante, así como los arquetipos penalizadores generados desde las esferas mediática, política y jurídica forman parte de la obra. 

En relación con el eje curatorial Conciencia Ecológica, puede recorrerse La oficina del agua, con curaduría de Sofía Bastidas Vivar (ECU), Sofía Casarín (MEX) y Andrea de la Torre Suárez (MEX). Cuenta con las producciones de Adrián Balseca (ECU), Tania Candiani (MEX), Carolina Caycedo (COL), Centro Rural de Arte (ARG), Ramiro Chaves (ARG), Diego Andrés de la Cruz Gaitán (PRI), Jonathas de Andrade (BRA), Peter Fend (USA), Lía García, Canuto Roldán y Arlishan (MEX), Lucía Hinojosa Gaxiola (MEX), David Medina y entre ríos (COL/GBR), Laboratorio Anfibio del Plata (ARG), Luisa Lerman (ARG) y Tania Ximena (MEX). 

La muestra se encuentra ubicada en el SUM del Museo y reúne los esfuerzos de pensamiento y representación artística en torno a la relación que tenemos con el agua, reconociéndola como un organismo indisoluble entre las comunidades y los territorios.

Para finalizar, la exposición El silencio aún nos habla recoge las creaciones en tinta y carbonilla del artista Muhannad Shono (SAU); y cuenta con curaduría de Diana Wechsler (ARG).

*Las exposiciones podrán ser visitadas de martes a domingo de 11:0 a 18:00 hs., previa reserva de la visita a través de la aplicación móvil Museum View MUNTREF o al mail visitasmuntref@untref.edu.ar. La entrada es gratuita.